Roberto Fedriga: le 'fotografie in musica' del cantautore bergamasco

Tra folk-rock, canzone d'autore e jazz, il debutto del giovane artista - allievo di Boris Savoldelli e devoto di Tim Buckley - vede la partecipazione di musicisti del calibro di Guido Bombardieri e Nik Mazzucconi

Undersound

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ROBERTO FEDRIGA

Undersound

10 brani - 30 minuti

"Avevo un'idea per il mio disco d'esordio: ciò che avevo in testa è stato tradotto in musica senza filtro, e questa è sicuramente la cosa più importante. Ogni mia canzone ha una storia a sè. Spesso sono vere e proprie fotografie messe in musica. In altri casi l’ispirazione viene dal cinema o dalla letteratura. Mi piace poter pensare a questacontaminazione di arti che si intrecciano per nutrire l’ispirazione". Ha le idee chiare Roberto Fedriga, autore di un felice album di debutto omonimo, partorito con spontaneità e immediatezza, ma con un progetto ben preciso alla base: far parlare il cuore, le proprie passioni, la propria visione della musica e dell'espressività interiore. Roberto Fedriga è un'opera prima onesta, dieci brani che spaziano tra canzone d'autore all'italiana, folk-rock angloamericano, fumoso blues e jazz ballads. 

Nato a Lovere (BG) nel 1984, Roberto Fedriga debutta come cantante in varie rock band locali e affina il proprio talento insieme a un maestro speciale, il vocal performer Boris Savoldelli, intraprendendo lo studio del canto jazz.Tom Waits, Nick Drake, John Martyn e soprattutto Tim Buckley lo influenzano profondamente nella tecnica vocale ma soprattutto nella ricerca dell’interpretazione come obiettivo principale dell’espressione musicale. "La scoperta di Tim Buckley è stata una folgorazione per la capacità di fondere più generi musicali, ma soprattutto per ciò che faceva con la sua voce. Cantare le sue canzoni ti porta a superare limiti non solo tecnici, ma soprattutto emozionali. Nel suo caso la tecnica non è fine a se stessa, è quasi involontariamente utilizzata per raggiungere confini psico-fisici mai raggiunti".

Pubblicato nel settembre del 2014, Roberto Fedriga è un disco collettivo poichè vede la collaborazione, tra gli altri, di importanti musicisti del panorama bergamasco come Nik Mazzucconi e Guido Bombardieri. La grafica curata da Armando Bolivar (ovvero Alessandro Ducoli, apprezzato cantautore), con immagini tratte da un prezioso volume della British Library, dona un tocco fiabesco e arcano a un album ispirato e confidenziale, che rivela all'ascoltatore il mondo interiore e sonoro di Roberto Fedriga.

Info:

Roberto Fedriga: 

www.robertofedriga.com

Fedriga Facebook: 

www.facebook.com/robertofedrigamusic

Synpress44 Ufficio stampa:

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Il Multiforme: Il disco d'esordio di Marco Masoni

Il primo lavoro solista dell'eclettico musicista pisano, ex Germinale: tra canzone d'autore e rock d'arte, ballate e suite, spensieratezza e politically uncorrect. Disponibile in cd, vinile e download

AMS Records

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IL MULTIFORME 

(Paesaggi catartici e operette morali)

Ams Records/Btf

11 brani - 58 minuti

"Il Multiforme è una parola inventata da Omero per l’Odissea, riferita ad Ulisse. Qualche anno fa mi definì così Petra Magoni nei ringraziamenti di un disco dei Musica Nuda che aiutai ad “organizzare” artisticamente. Da sempre faccio tante cose diverse, con entusiasmo passione e spero competenza, faccio il produttore artistico, ho fatto il manager, suono strumenti diversi, compongo, arrangio. Inoltre nel mio nuovo disco ci sono canzoni in vari stili: pop, prog, folk, rock, ballad ecc. Mi sembra un titolo calzante". E' un autentico multiforme Marco Masoni: una delle personalità più eclettiche della musica italiana, dal prog-rock dei Germinale alla anomala canzone d'autore del suo debutto da solista.

Nato nel 1973, nel 1991 fondatore dei Germinale (una delle più apprezzate formazioni della rinascita progressive anni '90), Marco Masoni è un autore originale e sui generis: come testimonia il collage di immagini dell'artwork (con i volti di Beatles e Lucio Battisti, Frank Zappa e Bob Dylan, tra gli altri), sono numerosi i riferimenti e le influenze, macinate in una scrittura bifronte, che passa da ballate evocative ("paesaggi catartici") a pezzi politically uncorrect ("operette morali") che esprimono una precisa visione del mondo. Negli undici brani la ricercatezza dell'eredità prog e l'uso visionario di suoni olofonici vanno a braccetto con la forma-canzone dalla vena battistiana, tanto spensierata quanto meditativa.

Arrangiato con la complicità di Edoardo Magoni, Il Multiforme annovera numerosi musicisti, tra i quali Maurizio Di Tollo (Maschera di Cera), Jacopo Giusti (Fattore Zeta) e Lorenzo Ughi (Fangoraro). Il Multiforme è disponibile suCD, LP (in edizione superlimitata - 300 copie - con un brano diverso rispetto al CD) e digital download. Dal disco Masoni ha estratto tre singoli/videoclip: Tutti In Colonna, Perdersi e Maggio D’Improvviso, multiformi e sorprendenti come l'autore. E se volete provare a suonare i suoi pezzi, nel booklet trovate gli accordi: il "canzoniere del multiforme".

Info:

Marco Masoni: 

www.facebook.com/marcomasonimusica

Ams/BTF: 

www.btf.it

Synpress44 Ufficio stampa:

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IX Edizione del Concorso L'Artista Che Non C'Era!

È ripartito il prestigioso concorso organizzato da L’ISOLA, storica realtà che da oltre dodici anni opera per la valorizzazione della musica italiana. Sempre con la stessa voglia di ascoltare novità musicali, sia che si tratti di opere prime o di artisti che hanno già qualche album alle spalle e a riprova di questo basterà ricordare i nomi che hanno vinto le precedenti edizioni.

Artisti che ben rappresentano lo spirito del nostro concorso, passando da giovanissimi talenti (Veronica Marchi ed Erica Mou) a nomi più consolidati come Paolo Pallante o Marcosbanda per arrivare ad artisti ormai diventati protagonisti della scena italiana come Piji, Pilar o Pino Marino, fino a Zibba, vincitore dell’ultima edizione 2011.

Le iscrizioni sono aperte fino al 20 aprile 2012

Unico nel suo genere, L’Artista che non c’era è un concorso musicale atipico fin dalle prime fasi di selezione.

Infatti, sarà la redazione al completo de L’ISOLA a gestire la prima fase di selezione per poi chiamare a condividere le scelte finali con una prestigiosa Giuria esterna (formata da artisti affermati, giornalisti della carta stampata/web/radio, produttori discografici, management, booking, studi di registrazione, organizzatori di eventi, scuole di musica, uffici stampa, arrangiatori, gestori di locali...).

Il criterio usato nella selezione terrà conto di vari fattori, tra questi l’originalità della proposta ma soprattutto la capacità di esprimere un nuovo modo di concepire la “musica italiana”, una proposta che sappia quindi unire tradizione e nuovi stimoli musicali, a prescindere dal genere e dalla cifra stilista utilizzata.

La finale si terrà il 26 giugno 2012 ed è inserita nel cartellone di Carroponte 2012

uno degli eventi estivi musicali più lunghi e importanti che si svolgono a livello nazionale.

Come ogni anno, durante le fasi finali saranno presenti alcuni ospiti (nelle scorse edizioni artisti come

Paolo Benvegnù, Max Manfredi, Alberto Fortis, Pacifico, Perturbazione e molti altri).

Prima della Finale al Carroponte, quest’anno si disputerà una semi-finale live in un locale milanese.

Inoltre, grazie alla collaborazione con Cose di Musica, uno dei più rinomati management italiani, il vincitore de L’Artista che non c’era potrà aprire i concerti di tre artisti attualmente in scuderia con l’agenzia milanese. Altra collaborazione strategica è quella attivata con LibLab, realtà multimediale che seguirà le fasi live del concorso con innovative forme di comunicazione.

Tutte le informazioni relative a L’Artista che non c’era, dal bando al modulo di iscrizione, dai componenti della giuria ai bonus, così come tutti gli aggiornamenti futuri, si trovano nella sezione Concorso della rivista online (www.lisolachenoncera.it/concorso/), sulla pagina Facebook dedicata (https://www.facebook.com/pages/LArtista-che-non-cera/395077750518146) o sul Twitter ufficiale de L’Isola della musica italiana (http://www.twitter.com/l_isola/).

Per contattarci, scrivete a concorso@lisolachenoncera.it.

www.lisolachenoncera.it

Polvere di musica: il 'pop asimmetrico conclusionato' di Fadà

Anticipato dal videoclip di culto 'La donna cervello', arriva il disco d'esordio dell'eccentrico artista: surreale, ironico e sottile, il songwriter opera in totale autoproduzione avvalendosi di un sistema 'ecofriendly'



Fadamusik

è lieta di presentare:

POLVERE DI MUSICA

Il primo album di Fadà

Fadamusik
10 brani - 36.11 minuti

Donne cervello, pazze stelle, streghe, souvenir, poeti e cappellai matti. Personaggi, simboli e melodie stralunate per uno dei più piacevoli dischi di debutto dell'anno. E' Polvere di musica, opera prima di Fadà (al secolo William Fusco), giovane cantautore, polistrumentista e produttore che, dopo svariate esperienze di gruppo, approda al suo esordio solista. 10 canzoni piacevolmente agrodolci, fantasiose e sognanti come Cinema e le pazze stelle, Il cappellaio matto e Perfect face mettono in mostra il mondo sonoro e testuale del cantautore. Al centro del lavoro il magico incanto di parole e musica, come sostiene lo stesso Fadà: "Le parole possono avere un suono e la musica un significato, la musica è il mistero che hanno perduto per sempre le religioni. Non serve Nietzsche per capire questo, basta una canzone di Billie Holiday o una sognante melodia napoletana".

"Pop asimmetrico conclusionato", lo ha definito qualcuno, sintetizzando perfettamente l'approccio sghembo ma al tempo stesso diretto e immediato della canzone di Fadà. Dopo i trascorsi con la cover band Machine à laver, i Reevoluto e la William Fusco Marabut Orchestretta (un originale progetto di fusione tra poesia, teatro e indie rock), Fadà si concentra sulla sua personalità artistica e realizza un lavoro in completo regime indipendente. Polvere di musica infatti nasce con obiettivi "ad impatto zero": Fadà lo ha registrato, arrangiato e prodotto nel suo studio ad impianto fotovoltaico, rinunciando al supporto "fisico" in favore del download. Polvere di musica infatti è disponibile nel web grazie a Zimbalam su Itunes, Amazon, Emusic, Realmusic, Simfy, Spotify e altre piattaforme digitali.

Polvere di musica arriva a qualche mese di distanza dall'exploit di La donna cervello, il delizioso videoclip che Fadà ha lanciato come apripista e che è diventato un piccolo cult in rete. Girato da Evi Denittis e interpretato dall'autore insieme al violinista Pasquale Farinacci (uno dei collaboratori che animano il disco), è stato presentato a Roma all'ex cinema Teatro Preneste. Venerdì 2 dicembre, presso la Libreria Luidig di Benevento, Fadà presenterà il disco al pubblico e alla stampa.


Informazioni:

Fadà su Facebook:
http://www.facebook.com/fadamusik

La donna cervello - Il videoclip:
http://www.youtube.com/watch?v=SOsB6QfShj8&feature=colike


Ufficio stampa Synpress44:
http://www.synpress44.com

 

L’ARTISTA CHE NON C’ERA i sei finalisti

Sono usciti giovedì 09 giugno i nomi dei sei finalisti del concorso L'Artista che non c'era, che dopo oltre due mesi di ascolti sono approdati alla serata finale. 

Ecco in ordine alfabetico:

Angelica Lubian, Davide Zilli, Diversamente Rossi, 

Leo Pari, Piccola Bottega Baltazar, Zibba & Almalibre

In quest’ultima fase di selezione, per l’ascolto dei 16 semi-finalisti, sono stati coinvolti oltre trenta giurati, altamente qualificati. Una giuria composta da:  Pacifico (artista) - Mauro Ermanno Giovanardi (artista) – Brunori Sas (artista) - Onorato (artista) - Paolo Belli (artista) - Davide Toffolo (discografico La Tempesta) - Stefano Senardi (discografico Sugar) - Paolo Dal Bon (Fondaz. Gaber) - Toni Verona (discografico Ala Bianca) – Claudio Buja (Universal Publishing) - Massimo Cotto (giornalista) – Alessio Brunialti (giornalista) - Enrico de Angelis (Premio Tenco) – Gaetano d’Aponte (Premio d’Aponte) – Anna Bischi Graziani (Premio Pigro) – Enrica Corsi (Premio Bindi) – Massimo Genchi (La Salumeria della Musica) – Domenico Migliaccio (Arteria) Giuseppe Casa (MarteLive) - Roberta Giordano (Radio 24) – Claudio Agostoni (Radio Popolare) - Umberto Labozzetta (Lab Promotion) - Francesco Venuto (Raiser booking/management) – Vito Sartor (mescalina.it) - Paolo Iafelice (produttore/arrangiatore) – Giordano Sangiorgi (Meeting Etichette Indipendenti) - Adele Di Palma (CosediMusica) oltre ai sette vincitori delle scorse edizioni (Pino Marino - Pilar - Veronica Marchi - Piji - Marcosbanda - Erica Mou - Paolo Pallante).

La serata finale di disputerà a Brugherio (MI), all’interno del programma della manifestazione “Parola Cantata” (www.parolacantata.it), l’importante kermesse estiva dedicata alle musiche d’autore italiana che vede la direzione artistica di Mauro Ermanno Giovanardi e che si terrà nei giorni 17/18/19 giugno 2011.

Finale:
Domenica 19 Giugno 2011
Teatro S. Giuseppe  -  ore 21.00
Via Italia, 76  -  Brugherio (MI)

Ospiti della serata: PERTURBAZIONE
Ingresso gratuito

Info:
www.lisolachenoncera.it

Nudi di canzone: presentazione alla Luidig

Lunedì 28 marzo la tappa beneventana del tour campano di presentazione del libro sulla canzone d'autore. Un viaggio nei 'generi' della canzone italiana con il critico Paolo Talanca



Lunedì 28 marzo 2011
h. 18.30
Libreria Luidig
Palazzo Collenea - Corso Garibaldi 95
Benevento


NUDI DI CANZONE

Con la partecipazione degli autori
Paolo Talanca
Antonio Piccolo
Donato Zoppo

Ospiti:
Carmine D'Aniello
Giuseppe Cerrone

Conduce il giornalista Flavio Ignelzi

Lunedì 28 marzo 2011 alle ore 18.30 la Libreria Luidig (Palazzo Collenea, Corso Garibaldi 95, Benevento) ospita un incontro speciale dedicato alla canzone d'autore italiana e ai suoi "generi" con la presentazione del libro Nudi di canzone - Navigando tra i generi della canzone italiana attraverso il valore musical-letterario (Editrice Zona).

Quella del 28 marzo sarà la tappa beneventana di un ciclo di presentazioni che ha toccato anche la Campania: dopo Napoli e Aversa gli autori saranno presenti anche alla Luidig. L'incontro sarà presentato da Flavio Ignelzi, redattore di Salad Days, e vedrà la partecipazione di Paolo Talanca. Giornalista, saggista e autorevole studioso della nostra canzone d'autore, Talanca è il curatore di Nudi di canzone: il libro raccoglie una serie di saggi che analizzano i "generi" della nostra canzone (jazz, teatrale, progressive, pop) e ha ricevuto l'imprimatur di Franco Fabbri, uno dei massimi musicologi europei, che ha firmato la prefazione.
Alla Luidig saranno anche presenti due degli autori: Antonio Piccolo ha firmato il saggio La canzone a teatro, Donato Zoppo La canzone progressiva. Infine l'attore Giuseppe Cerrone reciterà alcuni tra i più importanti testi di cantautori italiani, Carmine D'Aniello degli O'Rom interpreterà alcune delle canzoni analizzate nel testo.

Info:
http://www.luidig.it

http://www.paolotalanca.blogspot.com

http://www.editricezona.it/nudidicanzone.htm

Il concorso: la VII Edizione del Premio Bindi

Ha preso il via la settima edizione del Premio Bindi di Santa Margherita Ligure (GE), l'evento/concorso di canzone d'autore intitolato all'indimenticato cantautore genovese e rivolto a talenti italiani emergenti. Il concorso è riservato a cantautori, ovvero a singoli o band che compongano le proprie canzoni.

Fra tutti gli iscritti, una commissione selezionerà dieci artisti che si esibiranno nelle finali dell'8 e 9 luglio 2011 a Santa Margherita Ligure, di fronte ad una prestigiosa giuria composta da musicisti, giornalisti e addetti ai lavori. Al 1° classificato verrà consegnata una targa di riconoscimento e una borsa di studio di € 3.000. Saranno premiati anche il miglior testo, la miglior musica e la migliore interpretazione con targa di riconoscimento.
L’iscrizione è gratuita, il termine di iscrizione è il 31 maggio 2011. La domanda dovrà essere spedita a: PREMIO BINDI c/o Associazione Culturale Le Muse Novae – Via Vinelli 34/2 –16043 Chiavari (GE). Il bando completo è disponibile on-line sul sito www.premiobindi.com .

Il concorso è indetto dal Comune di Santa Margherita Ligure e realizzato dall'Associazione Culturale Le Muse Novae di Chiavari con il patrocinio della Regione Liguria e della Provincia di Genova. Le prime edizioni del Premio, giunto ormai ad una ampia risonanza nazionale, sono state vinte da Lomè (2005), Federico Sirianni (2006), Chiara Morucci (2007), Paola Angeli (2008), Piji (2009), Roberto Amadè (2010) .
Il Premio Bindi si articolerà in tre giornate (dall'8 al 10 luglio) e ospiterà durante le serate, oltre al concorso, grandi esponenti della canzone d’autore italiana e nei pomeriggi incontri, mostre e parte delle finali del concorso.

Per maggiori informazioni:
Associazione Culturale Le Muse Novae
Tel 0185-311603 348-2243585
info@lemusenovae.it
Segreteria Premio Bindi
www.premiobindi.com

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Bando di concorso
Premio Bindi 2011

1) Il concorso è dedicato a Umberto Bindi e viene indetto dal Comune di Santa Margherita Ligure. La realizzazione è affidata all'Associazione Culturale Le Muse Novae di Chiavari (GE).


2) Il Premio Bindi è riservato a cantautori, ovvero a singoli o band che compongano le proprie canzoni.


3) L'iscrizione al concorso è gratuita. Il termine di iscrizione è stabilito entro e non oltre il giorno 31 maggio 2011. La domanda dovrà essere spedita a: PREMIO BINDI c/o Associazione Culturale Le Muse Novae - Via Vinelli 34/2 -16043 Chiavari (GE). Farà fede il timbro postale. Non si risponde del materiale non pervenuto a causa di disguidi postali.


4) Per l'iscrizione ogni artista dovrà far pervenire una domanda in carta semplice con allegata la seguente documentazione:
- biografia
- eventuale composizione del gruppo in caso di band
- CD contenente due brani inediti, con testi totalmente o prevalentemente in lingua italiana.
- testi dei brani che verranno presentati al concorso
- 1 foto
- scheda tecnica (contenente le esigenze tecniche ai fini dell'esibizione live nel caso si rientrasse fra i finalisti)
- dati anagrafici dell'artista/responsabile con recapiti telefonici ed e-mail
- eventuale sito internet


5) Il concorso del Premio Bindi si svolgerà nei giorni 8 e 9 luglio 2011. Le spese di viaggio e di soggiorno sono a carico dei partecipanti, che potranno comunque godere di particolari agevolazioni fruendo degli esercizi alberghieri convenzionati. Per informazioni specifiche in merito ci si relazionerà con l'organizzazione.


6) Tutte le iscrizione ricevute entro il limite di tempo fissato verranno vagliate da una apposita commissione. Verranno ammessi alle finali 10 artisti. Tuttavia, l'Organizzazione si riserva il diritto a modificare tale numero in base a valutazioni artistiche.
I criteri di selezione terranno conto del materiale pervenuto e della qualità dello stesso. Sia per la preselezione sia per la finale i partecipanti prendono atto dell'inappellabile giudizio degli Osservatori e degli Esperti dell'Organizzazione.


7) I partecipanti ammessi alla selezione finale del Premio Bindi con esibizione live, saranno avvisati tramite e-mail certificata entro e non oltre il 15 giugno 2011.


8) La partecipazione al Premio Bindi sottintende l'accettazione completa ed incondizionata del presente regolamento.


9) Il materiale da proporre all'Organizzazione e che verrà sottoposto alla valutazione della commissione preposta dovrà essere composto da due brani inediti. Per “inediti” si intende non pubblicati. Il criterio di selezione dei finalisti si baserà sulla preparazione strumentale e compositiva del partecipante, oltre che sulla qualità ed originalità di testi e vocalità.


10) Durante le giornate conclusive del Premio Bindi i partecipanti si esibiranno con accompagnamento live: infatti, l'organizzazione mette a disposizione un quartetto composto da pianoforte/tastiere, basso/contrabbasso, batteria/percussioni, fiati (sax, clarino, flauti). Il partecipante dovrà far pervenire all'organizzazione le partiture per gli strumenti sopra elencati almeno 15 giorni prima dalla propria esibizione.
Per quanto riguarda il caso di band cantautorale, l'esibizione sarà tenuta dalla formazione candidata che, comunque, potrà usufruire degli strumentisti messi a disposizione dall'Organizzazione qualora ve ne fosse la necessità.


11) Durante le giornate conclusive del Premio Bindi i finalisti si esibiranno di fronte ad una commissione composta da 10-15 giurati, scelti fra musicisti, autori, giornalisti e addetti ai lavori di assoluto prestigio e competenza.


12) Nella fase finale dell'8 e 9 luglio 2011 vi saranno tre momenti di selezione live dei 10 finalisti:
- il primo durante la prima serata, quando i finalisti dovranno interpretare un brano di Umberto Bindi assegnato dalla Commissione;
- il secondo durante uno dei due pomeriggi, quando dovranno proporre un proprio brano in versione acustica (è ammesso l’accompagnamento di un solo musicista) nel corso degli “Incontri intorno alla canzone d’autore” che si tengono sulla terrazza del castello di Santa Margherita Ligure;
- il terzo nella seconda serata quando si esibiranno con un altro brano di propria composizione ammesso al concorso. Al termine della serata sarà decretato il vincitore dell'edizione 2010.


13) I premi sono i seguenti:
- 1° Classificato - Targa di riconoscimento come vincitore assoluto, borsa di studio di € 3.000 ed esibizione di 20 minuti in acustico il 10 luglio nel pomeriggio nel corso degli “Incontri intorno alla canzone d’autore”, sempre nell’ambito del Premio Bindi.
- Targa di riconoscimento come "miglior testo".
- Targa di riconoscimento come "miglior musica".
- Targa di riconoscimento come "miglior interpretazione".


14) Per ulteriori informazioni contattare:
Associazione Culturale Le Muse Novae, Enrica Corsi, cell. 348/2243585, www.premiobindi.com , info@premiobindi.com
Comune di Santa Margherita Ligure, Ufficio Turismo e Cultura. Tel. 0185/205471

Diario d'un uomo qualunque: il prog d'autore dei Red Onions!

L'epopea dell'uomo moderno in forma di diario per il primo disco della band perugina: pulsioni, tormenti e aspirazioni del genere umano tra progressive e canzone d'autore



I RED ONIONS
sono lieti di presentare:


DIARIO D'UN UOMO QUALUNQUE

..."Tutto questo non ti tange o è solo vetro che piange"...


Red Onions Records 2010
11 brani, 60 minuti

 

Diario d'un uomo qualunque è il primo album ufficiale dei Red Onions, attivissima band che finalmente ha dato forma al suo nuovo progetto concettuale. Il quartetto perugino, attivo dal 2004, dopo il singolo Libero Fuori (2009) pubblica Diario d'un uomo qualunque, un concept album che possiede la struttura di un diario, dove ogni episodio può "garantire ad ogni canzone una autonomia propria e, allo stesso tempo, far sì che ogni episodio rimandi ad un livello superiore della narrazione rappresentato dall'intero racconto del nostro uomo qualunque" - come afferma lo stesso Leone Pompilio.

Progressive-rock, atmosfere blues e psichedeliche e richiami alla canzone d'autore per 11 pagine di un diario capace di contenere l'alto e il basso dell'uomo. Il genere progressive (interpretato con la peculiarità delle sole chitarre) è il punto di partenza della band: "proponiamo prog rock d'autore, spoglio delle tastiere, tagliente e appassionato, impreziosito dalla forza evocativa della parola, caratteristica della lingua usata: l'italiano". Prezioso è il taglio cantautorale: "la base prog che ci caratterizza è continuamente contaminata da escursioni in territori psichedelici o cantautoriali, o addirittura dalle due cose insieme, a seconda delle esigenze".
 
I Red Onions nel corso del 2010 con "Libero Fuori" sono stati inclusi nella compilation internazionale Rock 4 Life vol. 25 della statunitense Quickstar Production. Con un'intensa attività live alle spalle la band confeziona un disco tanto sognante quanto reale. Per gli amanti di Fernando Pessoa il protagonista potrebbe somigliare a Bernardo Soares, l'uomo qualunque capace di osservare il mondo da una finestra e allo stesso tempo di parteciparvi. Per i cultori del prog italiano i Red Onions rimandano all'esperienza di PFM, Osanna e Claudio Rocchi.

Red Onions:
Davide Grillo: chitarra,voce

Leone Pompilio: chitarra,voce

Ali Adamu: basso,voce

Marcello Mangione: batteria

Info:

Red Onions:
http://www.redonions.it

Ufficio Stampa e Promozione
Synpress44 

http://www.synpress44.com