Claudio Sottocornola e i cantautori nel quarto appuntamento web di 'Working Class'

Dalla e Battisti, De Gregori e Venditti, Ruggeri e Tenco: la canzone d'autore italiana interpretata dal 'filosofo del pop' nel nuovo 'web-concert' tematico ideato dall'intellettuale lombardo. Sabato 30 giugno sarà disponibile in rete la quarta e penultima sezione del nuovo progetto, dal territorio a internet

CLD-Claude Productions

Presenta

WORKING CLASS

Sabato 30 giugno 2012:

CANTAUTORI

Teenages di ieri e di oggi, Decenni e Anni '60: questi i temi che Claudio Sottocornola ha affrontato numerose volte tra lezioni-concerto e recital, "macro aree" tematiche poi rielaborate e diffuse tramite il suo rinnofato sito a partire da sabato 31 marzo con Working Class. Si tratta dell'ultima originale iniziativa del professore bergamasco, che ha reso disponibili in rete cinque percorsi scelti fra le famose lezioni-concerto tenute sul territorio fra Scuole, Terza Università, Centri Culturali e svariati luoghi del quotidiano. Working Class è la nuova iniziativa del popolare intellettuale lombardo: un "laboratorio" che sfrutta le potenzialità della rete, ribadisce l'eclettismo creativo dell'artefice e certifica un itinerario di animazione culturale del territorio girato in presa diretta, “on the road”, da amici e spettatori che hanno assistito alle performance artistico-musicali, ma anche storico-filosofiche di Sottocornola. Cinque live antologici che spaziano fra canzoni e dissertazione storica dall’analisi della condizione giovanile all’evoluzione dell’immagine femminile, approfondendo l’evoluzione sociale e del costume nel Secondo Novecento.

Per questo quarto appuntamento mensile con Working Class, Sottocornola propone la nuova sezione tematica Cantautori: Estate (Bruno Martino), Che temperamento (Enrico Ruggeri), Lontano lontano (Luigi Tenco), Senza fine (Gino Paoli), Il Paradiso (Battisti-Mogol), Rimmel (Francesco De Gregori),Alta Marea (Antonello Venditti), Caruso (Lucio Dalla), Nel blu dipinto di blu (Domenico Modugno) sono alcuni titoli che il 'filosofo del pop' ha interpretato nel corso degli anni, alcuni anche nel DVD L'appuntamento, eseguiti qui dal vivo, in special modo in alcuni live fra Bergamo, Milano e Trieste. Ancora una volta è la canzone d'autore l'ambito privillegiato da Sottocornola, che affida alla sua visione ermeneutica del canto e della vocalitàla rilettura di celebri brani, decisivi nel fotografare l'evoluzione di usi, costumi, sentimento e linguaggio della società italiana. A differenza di altri “filosofi del pop”, Sottocornola non teme il confronto con la musica leggera, diventandone egli stesso maschera e icona: il filosofo-performer ha intitolato il progetto di archiviazione dei suoi incontri con il pubblico Working Class proprio per sottolineare il rapporto sul territorio fra musica, didattica, divulgazione ed espressione globale, a contatto con il pubblico vero e vario che affolla i luoghi del quotidiano. La polemica – anche se velata – contro la dimensione pseudo-istituzionale, e in realtà consumistico-commerciale del fare musica e cultura oggi prevalenti, è evidente tanto che, con moto di orgoglio etico-identitario, il cantante-filosofo dichiara appassionatamente l’utilizzo di tecnologie essenziali come inerenti a un approccio estetico-performativo più “popular”, e perciò autentico e coraggioso, sottolineando il maggior impegno richiesto, per esempio, nell’utilizzo di basi standard, quasi “fogli bianchi su cui scrivere con la propria voce”, senza mimetismi o complicità estetizzanti.

L’iniziativa è supportata da Synpress 44, Terza Università, Scuole in Rete, CDpM, Associazione Italiana Insegnanti di Geografia (Sezione Bergamo), la rivista della scuola Ecole e Moltimedia Fattoria Digitale. Working Class è l'occasione per rilanciare l'architettura del nuovo sitowww.claudiosottocornola-claude.com, che propone sintesi e miscellanee delle varie ricerche fra musica, filosofia, immagini e poesia di Claudio Sottocornola. Il quinto e ultimo appuntamento di Working Class sarà martedì 31 luglio, con l'attesa analisi Immagine della donna e canzone.



Informazioni:

Claudio Sottocornola:
http://www.claudiosottocornola-claude.com

http://www.cld-claudeproductions.com 


Ufficio stampa Synpress44:
http://www.synpress44.com

Goccia dopo goccia: il nuovo album di Francesco Ferrazzo

L'atteso disco d'esordio dopo gli ottimi riconoscimenti in premi come il Lunezia: il giovane musicista verbanese offre un progetto raffinato, un pop d'autore tra intimismo e tematiche sociali

Francesco Ferrazzo
  è lieto di presentare:

GOCCIA DOPO GOCCIA

A testa in giù Records - 2011

  7 brani, 30 minuti

Goccia dopo goccia è il primo disco di Francesco Ferrazzo, sette brani che racchiudono l'orizzonte umano, culturale e artistico del giovane cantautore. Nato nel 1976 a Verbania, Ferrazzo ha una carriera densa di esperienze da apprezzato autore e compositore: nel corso degli ultimi anni ha partecipato a rassegne come Musicultura, Premio Lunezia e Premio De André, classificandosi sempre tra i finalisti.
Goccia dopo goccia è un lavoro dalla genesi triennale, elaborato minuziosamente dal suo autore, che ha coinvolto numerosi musicisti e collaboratori, imprimendo all'album una piacevole dimensione collettiva. Brani come A testa in giù, Di cosa ha bisogno la gente e Guardarsi dentro sono tra i più rappresentativi della storia di Ferrazzo, che racconta momenti di vita interiore, esprime riflessioni esistenziali e critiche sociali con un songwriting equilibrato e gradevole.

Caratterizzato da una sensibilità affine a Ivano Fossati e Niccolò Fabi ma anche a giganti stranieri quali Sting, Van Morrison e Peter Gabriel, Goccia dopo goccia è un'elegante raccolta di canzoni d'autore che guardano tanto al pop quanto alle possibili contaminazioni rock e classiche. Un album essenziale, ricercato e comunicativo, che Francesco Ferrazzo ha cominciato a presentare live dalla sua uscita, alla fine dell'estate 2011.


Info:

Francesco Ferrazzo:http://www.francescoferrazzo.com

Ufficio Stampa Synpress44:
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Con l'olio nell'acqua: il nuovo album di Daniele Scarsella

Ritorna il cantautore laziale: un doppio album di brani acustici, pennellate pop, jazz, dixie e blues. Un opera che coniuga tradizione e  sperimentazione con un approccio intimo e universale 


Daniele Scarsella
&
Eleinad Studio

  sono lieti di presentare:


CON L'OLIO NELL'ACQUA

...Ci sono ombre sulla vita da ridipingere di bianco...

Studio Eleinad 2011
  CD 1 - 13 brani, 60 minuti
CD 2 - 3 brani, 16 minuti

 

Con l'olio nell'acqua è il quarto disco di Daniele Scarsella, un album doppio per il poliedrico cantautore che in questa nuova opera mette a nudo il proprio universo interiore, riassumendo temi e direzioni di una giovane ma intensa carriera.  Per il suo quarto progetto discografico il cantautore frusinate - finalista al Premio Ciampi nel 1998 - ha voluto rivelare tutto il suo mondo espressivo confezionando un doppio cd aperto al contributo di numerosi e validi collaboratori.
Con l'olio nell'acqua è un titolo significativo: richiamandosi alla tradizionale cura del 'malocchio' (rito popolare del Sud Italia), Scarsella a questa pratica ha voluto aggiungere "anche l’immagine della copertina, che rappresenta una specie di spaventapasseri a difesa del raccolto, per idealizzare una forma protettiva delle proprie dignità e libertà". E' intorno a questi  due poli che si sviluppa il concept dell'autore, che attraversa sentimenti e aspirazioni, immagini e scavi interiori in sedici brani, mai irrigiditi nella forma-canzone e aperti a svariate influenze.

Se Cammariere, Conte e Fossati sono i riferimenti più espliciti di Scarsella è anche vero che Con l'olio nell'acqua rivela una scrittura poliedrica e variopinta. Il segreto del disco è nella sua genesi collettiva: il cantautore, dopo una lunga fase di scrittura ha coinvolto un gruppo di fidati musicisti per dare un respiro più ampio alla propria musica. Il risultato è un doppio cd di base acustica con sfumature pop, jazz, dixie e blues, che conferma la profondità e la maturazione dell'autore.


Info:

Daniele Scarsella:
http://www.myspace.com/danielescarsella

Ufficio Stampa Synpress44:
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Corpi celesti: il 'casual album' di Paolo Rigotto tra pop e anticonformismo

Il batterista dei Syndone e Banda Elastica Pellizza pubblica il suo primo esperimento solista: dieci eccentriche canzoni d'autore che affrontano temi di attualità tra sarcasmo e 'elettronica divertita'


Paolo Rigotto
&
Solita Musica
  sono lieti di presentare:


CORPI CELESTI

...il disco d'esordio di Paolo Rigotto...

Solita Musica 2011
10 brani, 43 minuti

 

"Sembra un concept album, ma non vale, io non ho cercato di farlo. Potremmo definirlo Casual Album, ma non è un jeans". Così Paolo Rigotto presenta il suo nuovo album Corpi Celesti, il primo lavoro solista giunto al termine di un lungo percorso di lavori e collaborazioni. Apprezzato batterista di due gruppi che ultimamente hanno riscosso notevole successo, i cantautorali Banda Elastica Pellizza e i rinnovati progsters Syndone, Rigotto ha voluto concentrare le sue idee compositive e la sua visione del mondo e della musica nei dieci pezzi che compongono questo stuzzicante debutto.

Elettronica e pop, rock demenziale e canzone d'autore, un'ispirazione che prende spunto dal maestro Freak Antoni e dagli Elio e Le Storie Tese - con citazioni di Area e reminiscenze di Battiato - in un disco che si muove in equilibrio tra istinto e costruzione. Rigotto rivela: "Nel mio disco faccio tutto un po' da me ma non è presunzione. Sono così pigro che se non registro subito l'idea che ho in mente so già che non la concluderò mai". Registrando tutto in completa solitudine, Paolo ha realizzato un album in cui melodie deliziose e "a presa rapida" sono sostenute da una "forte matrice elettronica, in quanto tastiere e sintetizzatori sono stati il mio primo approccio con la musica, da ragazzino. Ma vorrei che fosse un'elettronica divertita, che scherza su sé stessa, sul suo essere di plastica. Ad essa infatti si contrappongono gli strumenti "veri": batteria, chitarre e voci".  

Corpi Celesti è un ideale manifesto dei tempi che cambiano, di una contemporaneità agghiacciante, che l'autore osserva, interpreta e comunica con il potente strumento del sarcasmo. Rigotto sviluppa il tema della schiavitù dell'uomo dal potere, dalla carriera, dal tempo, dal sesso, dal consumo, dalla tecnologia e dalle droghe: brani come Madama Dorè, Scheda Madre (vincitrice del 3° premio La musica elettronica italiana nel 2061, promosso dal Festival Club To Club in collaborazione con il Comitato Italia 150) e Integrazione inaugurano un nuovo percorso cantautorale combinando ironia, sperimentazione e capacità comunicativa.

Info:

Paolo Rigotto:http://www.myspace.com/paolorigotto

Ufficio Stampa Synpress44:
http://www.synpress44.com

La Società dello Spettacolo di Luca Bassanese

Buenaonda, 2008

Critica e poesia, arte e costruzione di emozioni, amore e interpretazione, tutto questo oggi sembra un evento raro, ma Luca Bassanese assieme a Stefano Florio rilancia e con La Società dello spettacolo, ci dona un lavoro di cantautorato fresco, intelligente e caleidoscopico.
Basterebbe il titolo, ispirato ad uno dei testi più importanti del '900 di Guy Debord, per comprendere che Bassanese non scherza con la migliore tradizione teatro-canzone, ma la plasma con un tocco leggero e grave
Dodici tracce per quattro capitoli introdotti e recitati dall'attore Vittorino Curci, che mettono in rilievo le molteplici sfumature del folk e le varie estensioni vocali (baritono tenore e contralto) di Luca che coinvolgono per il grado di fisicità che trasmettono.

Accompagnato e sostenuto da una effervescente orchestra, Luca Bassanese porta azione e mette in musica la scena stessa e tutta l'arte della rappresentazione e delle tentazioni umane, che vanno dall'amore alla morte, passando dalla santità alle onde del mare.
Il canto si intreccia agli strumenti e si compie in parola e in poesia con ironia e equilibrio, non è un disco facile per quanto godibile perchè tutti i semi di questa società, e vedi il trash, il vuoto del tubo catodico, l'amore consumato e così via sono affrontati con il bisogno primitivo del contatto umano e della memoria.
Preziosa in questo senso Guernica, dedicata al drammatico bombardamento della cittadina basca fiabesca e passionale.
Da leggere e da ascoltare nell'attesa del suo nuovo album Il Futuro del Mondo previsto nel 2010.

Francesca Grispello

Info:
http://www.lucabassanese.com

http://www.buenaondaedizioni.it

Radio Varnadi a Bellizzi: un incontro con il cantautore!

I segreti delle canzoni, i temi prediletti di un autore, le domande dei giovani: nel salernitano un'occasione di confronto per i giovani con l'eclettico Varnadi - il cantautore dai due cappelli - e il mondo della canzone

L'Ass. Oratoriana di Bellizzi
è lieta di presentare:

Domenica 1 novembre 2009

ore 18.00
Oratorio Sacro Cuore
Via Torino
Bellizzi (SA)

RADIO VARNADI:
Un incontro con il cantautore

ingresso libero

Domenica 1 novembre 2009 alle ore 18.00 un nuovo incontro con Varnadi, l'inarrestabile "cantautore con due cappelli", autore dell'apprezzatissimo album Radio Varnadi. L'appuntamento è nell'auditorium dell'Oratorio Sacro Cuore di Bellizzi (SA), per un attesissimo incontro, destinato principalmente ai giovani: il cantautore veneto-partenopeo presenterà il suo nuovo disco - apprezzatissimo dalla stampa specializzata - si sottoporrà alle domande dei presenti. Sarà l'occasione per affrontare i temi della canzone d'autore
ma anche le caratteristiche dell'originale lavoro di Varnadi.

Un'ideale giornata radiofonica, dal notiziario del mattino ai saluti della notte, tra canzoni, spot, previsioni del tempo e richieste d'ascolto: questo è l'originale Radio Varnadi, prodotto dalla Afre Music di Arnaldo Curti. Unico nel suo genere, Radio Varnadi è dedicato all'affascinante mondo della radio, che quest'anno compie 80 anni di programmazione in Italia: l'artista ha voluto ricreare la sensazione di poter vivere una giornata in ascolto, dalle 8.00 alle 24.00, con i suoi nuovi 13 brani annunciati dagli speaker, richiesti dagli ascoltatori e intervallati da simpatiche trovate.

Ass. Oratoriana:
http://www.oratoriana.fan-club.it

Varnadi:

http://www.myspace.com/varnadi

Un cantautore di nome Luca

SOLTANTO PER AMORE
Poesie lettere e momenti di vita.
Luca Bassanese
Buenaonda Edizioni
2009

Luca Bassanese sbuca fuori all'improvviso e in silenzio nel 2004, vincitore del Premio Musicultura e da allora ci sorprendiamo di come un "giovane d'oggi" possa comunicare e trasmettere bravura, intelligenza, candore e un grande senso teatrale della vita.
Quest'anno ha pubblicato "Soltanto per amore - poesie lettere e momenti di vita", un testo che subito desta interesse per la voglia di conoscere da dove e come nasce il senso dell'ironia e la profonda e sacrosanta malinconia di cantautore.
Volontà di espressione si chiama la vita che scorre in versi, interpretazioni surreali, silenzi sporchi di inchiostro, domande che scavalcano le ideologie e il rumore nel quale siamo immersi, disegni intessuti di voci e campagna, la morte e la maternità e il vuoto e il pieno che ci appartengono. Le sue idee scorrono chiare con ironia e saggezza antica e sono evocate da barlumi di istinti primordiali intinti in una contemporaneità alla quale non si oppone, ma viene criticata con gli strumenti della sensibilità e di quell'amore che non fa rima con cuore.
Nell'Italia che chiama emergente autori e cantautori di mezza età e non si scomoda a riconoscere meriti, Luca Bassanese sembra una rara eccezione. E' giovane e sarà stimolante vederlo maturare come il vino.
Si muove per concept album, nel 2006 "Al Mercato" e nel 2008 "La società dello spettacolo", dedicato al testo di Guy Debord (1967). E' stato interprete unico di due spettacoli di teatro canzone.
Potremmo usare le sue parole per evitare di etichettare questo artista, "voce, nell'umanità è la tua dimora", continuando a seguirlo in questo circo spietato, insistendo nel cercare la coscienza del silenzio e la saggezza in un vagito.

Francesca Grispello

Info:
http://www.lucabassanese.it/